2025年3月28日、香港浸会大学（Hong Kong Baptist University）にてレクチャー「The Art–Craft–Design Continuum: Contemplating Depth and Diversity in Creative Frameworks」を実施した。ガラス制作を起点に、Art/Craft/Designの連続性を捉え直し、工芸と美術の境界を越える視点から、表現の枠組みが更新されるプロセスを共有した。
制作の核は、「広げること」と「深めること」を同時に行う姿勢にある。領域や媒体を横に拡張するだけではなく、同一の問いを継続して掘り下げることである。試行の点を線へ変え、独自の軌跡（独自の関数）を描くことを重視している。
講演では、パート・ド・ヴェール作品を軸に、具象／抽象／現代美術への展開を紹介した。あわせて、プロジェクトやパブリックな実践の経験も含めて議論した。さらに、MMCAチャンドン・アートスタジオでのレジデンス、Northwick Park Hospitalでのワークショップ・プロジェクトも取り上げた。
参照点としてミケランジェロ《ピエタ》から、自己組織化（秩序が自律的に立ち上がる現象）やフラクタル（自己相似の形態）へ接続した。自然・科学的現象をモチーフにする作家の実践も紹介し、美術史から現代までの射程を整理した。
また、京都精華大学、筑波大学大学院、Central Saint Martins（CSM）大学院での研究の差異と、それらをどのように繋げるかという課題も共有した。国際色豊かな学生との対話と学部見学は、今後の制作・教育活動を拡張する大きな刺激となった。
本レクチャーの機会を提供したRadu、発表準備を支援した大友先生、Everettに深く感謝する。
On March 28, 2025, I delivered a lecture at Hong Kong Baptist University titled “The Art–Craft–Design Continuum: Contemplating Depth and Diversity in Creative Frameworks.” Starting from my glass practice, I re-examined the continuity of art/craft/design and shared how creative frameworks can be renewed from a perspective that crosses the boundary between craft and fine art.
The core of my practice lies in pursuing “expansion” and “deepening” at the same time. Rather than merely broadening my work horizontally across new media or fields, I continue to probe the same questions over time. I place importance on turning experimental points into lines, and on tracing a distinct trajectory—my own “function.”
In the lecture, I introduced the development of my work from pâte de verre as a central axis, extending into figurative expression, abstraction, and contemporary art. I also discussed my experiences in projects and public-facing practices. In addition, I referred to my residency at MMCA Changdong Art Studio and a workshop project at Northwick Park Hospital.
As a reference point, I began with Michelangelo’s Pietà and connected it to concepts such as self-organization (the emergence of order through autonomous processes) and fractals (self-similar forms). I also introduced the practices of artists who take natural and scientific phenomena as motifs, outlining a scope that extends from art history to the contemporary.
I further shared the differences in my research across Kyoto Seika University, the University of Tsukuba (Graduate School), and Central Saint Martins (CSM), along with the question of how to connect these strands. Conversations with international students and visits to other departments were a major stimulus that will help expand my future work in both artistic practice and education.
I am deeply grateful to Radu for providing the opportunity for this lecture, and to Ms. Otomo and Everett for supporting the preparation of my presentation.
